这才是油画大师，安格尔画的美女，体态丰满无一点情色趣味！
丰腴，圆满可能是很多画家都遵循的美学选择，而生活中多数人都是比较喜欢丰满的异性，比如我们在路上遇见比较丰满的女子，总是会忍不住多看两眼，估计很少有人喜欢瘦不拉几的人吧。
太瘦则不符合美学准则，就生命而言，你看植物生命力比较旺盛的几乎都很丰满，比较圆润，你看秋天或者冬天的植物开始衰败，几乎都是很干，生命力并不是很旺盛，所以有时候太瘦并不是件好事，而太胖也不是好事太胖则神不足了。
(资料图片)
适度就好，比如我们欣赏西方古典艺术，就是比较符合美的，他们创作出来的作品，珠圆玉润，你看19世纪的法国“新古典主义”画家安格尔的作品，大家看着自然不会心生厌烦。
而且也是越看越有感觉，他创作了许多让人我们印象深刻和钦佩的女性肖像作品，比如他的《墨瓦特雪夫人》这件作品，你看画面的背景处有一块镜子，这可以让画面多出一个空间。
这个镜子几乎把室内的一切物象都给映射出来了，而且我们通过镜子看，女主人几乎可以清晰看到女人的香肩和项链，当然还有一些配饰物品。另一种女主是侧着身子的，可以清晰看她靠在脸颊处的手，甚至从镜子中我们可以看到有“竖条纹”是室内的家具，比如衣柜、厨柜以及入户门等都可以看到，无疑让画面有多了一个空间。
我们中国画可能画镜子也只会画一个外框，镜面以空白来表示，毕竟布白是中国画构图的一个很重要因素，用的好可以起到很好的作用，西方比较看重表面之像，对他们而言不存在说看山不是山的说法。
你看安格尔的这件作品，画中镜子的色调光线画家是刻意娇弱的，没有现实生活中那么强烈，然而观赏者欣赏之后，同样会感觉到室内环境的奢华，而镜子的档次已经不再是很普通的镜子，画家这样布置很巧妙，假设一下，如果美眸镜子会是什么样的状态，画面可能就不如现在这样丰富，也少了很多内涵的东西。
镜子本身就就是特别细腻的，经过她反射出来的物象也变得更加细腻真实了，同样也会让画面的空间立体效果更唯美，画中物象的形象更加逼真，在哪个年代能用上镜子的人并不多，可见也是一种富贵的象征。
在镜子的旁边的其他装饰物也很特别，你看有中国的瓷器、扇子，这些估计都是比较昂贵的东西，可以看出女主的审美啊生活品味也很高，如同人一般都是喜欢画，然后上升到草类，最后是玩时候，玩石头中一开始是瓷器开始的。
家中有这些东西，也能体现出家中女主的品味绝对不俗，如果放别的可能就体现不出好品味来，比如你放一盆花，自然品味就不高了。我们光从油画的背景来看，就已经很奢侈了，画家在这方面下了很大功夫，他是为了陪衬奢华有内涵的主体而进行的一系列操作，当然为了不影响到主体，不枪占主体的地位，画家也做了很大的努力。
我们把目光投入到画中女主人身上，你会发现她是一个身姿丰腴的墨瓦特雪夫人，体态丰盈，妩媚，是一个非常具有魅力的女人，我们看人首先看重她的神，这个从眼睛上最能体现，毕竟一身精神俱乎双目，她炯炯有神的双眼正视着观众。
而她自己则是在一个粉红滑顺的沙发椅上，从沙发颜色来看，女子是个多愁善感的人，而且很敏感，通过沙发做对比就可以看出女人丰满的身材。
她并不是一个娇小玲珑的女人，西方女人体质普遍比较好，东方女子多是娇小玲珑型的，西方女子身材普遍比较好，很丰满。画中女子手戴着珠宝，而珠宝的赫色调，在告诉我们这绝对不是一般的珠宝，它一定价值不菲，女人的姿势很优雅，一个手中拿着一把纸扇，另一只手放在腿上，手上手还戴着一枚戒指，可见女人很会打扮自己。
毕竟女人爱美是天性，如果少了这种气息可能会更加体现出他的高贵，从画中女子来看，是一个有钱人家的太太，最少穿搭等很奢华，不是一般普通家中的女人。画中女子身上的连衣裙子，有花鸟图案，胸前有条纹设计，这裙子显的很时尚又低调的奢华，而且也不是低胸V领的裙子，可以看得出还是很保守，可能贵族女子是不会像底层一些人开放，生活在下层一些娱乐圈的女子都很开放，因为她们要生活，迫不得已。
也有可能这样的形象符合安格尔，他不喜欢描绘裸体画，《墨瓦特雪夫人》这件作品的亮点在于画家用重叠手法将女人放入镜框，把她的美丽通过镜子反射出来。
可以看得出早期画家是有敬畏心的，对女人也比较尊重，不像现在画家不尊重女性，也没有敬畏心，他们什么都干画，已经没有了道德的底线。
标签：
相关新闻
保险时讯
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
10-21
